终有一别，但《银河护卫队》三部曲里最好的歌会一直陪伴

原标题 ：终有一别 ，终有一别但《银河护卫队》三部曲里最好的河护好歌会一直陪伴 《银河护卫队》（Guardians of the Galaxy, 2014）不仅是漫改电影的一阵清风，还贡献了史上第一张登顶公告牌200专辑榜的卫队电影原声带——《Guardians of the Galaxy: Awesome Mix Vol. 1》 。因为编剧/导演詹姆斯·古恩绝佳的部曲伴选歌品位 ，从Jackson 5的直陪《I Want You Back》、大卫·鲍伊的终有一别《Moonage Daydream》到Redbone的《Come and Get Your Love》，2014年的河护好夏天 ，全世界都在哼唱1960、卫队1970年代的部曲伴劲歌，集体重返电台的直陪黄金年代 。 2017年的终有一别“银护2”上映时，音乐已经成为观众对它的河护好期待。星爵的卫队Walkman里依然金曲灿烂：山姆·库克的《Bring It on Home to Me》，Fleetwood Mac的部曲伴《The Chain》（出现了两遍），Electric Light Orchestra的直陪《Mr. Blue Sky》 ，还有一听难忘的《Fox on the Run》…… 《Guardians of the Galaxy: Awesome Mix Vol. 1》 《Guardians of the Galaxy: Awesome Mix Vol. 2》 现在三部曲已落幕
，习惯了无休止的前传与续集的观众，你们准备好告别了吗 ？第二部的最后，星爵收到勇度的礼物——一部微软的Zune播放器。来自21世纪初期的失败产物像一块琥珀，大大拓展了星爵的听歌年限。 这一部中 ，1980、1990年代和21世纪早期的歌活蹦乱跳 。整体的风格上
，詹姆斯·古恩做出不一样的选择
。“这一部的开场不再是《Come and Get Your Love》 ，而是Radiohead的不插电版《Creep》，从音乐上把它和前两部区分开来。不仅是星爵，银河护卫队的每位成员都迷失了。歌声响起 ，烛光开始摇晃。他们不再清楚自己的使命，“我是谁”这个迟早会冒出来的存在问题，开始困扰大家。 选歌池变大，歌单的好品位未变
。古恩仍然挑选了一些一听就通电的流行/摇滚歌曲：包括Spacehog的《In the Meantime》、The The的《This Is the Day》 、Beastie Boys的《No Sleep till Brooklyn》。爱丽丝·库珀剧场版的《Im Always Chasing Rainbows》 ，简直是为“火箭”度身定做的主题曲
 。走出影院，在动物园又见浣熊 ，脑中浮现歌词
：“我的计划就像我的所有梦想，在天空中结束……” 另类摇滚乐队The Flaming Lips的《Do You Realize》，告诉我们终须一别：“你知道吗？我们正漂浮在宇宙中
。你知道吗
？快乐让你哭泣。你知道吗？你所认识的每一个人 ，终有一死 。” 《银河护卫队3》歌单 地球人星爵的存在 ，使《银河护卫队》有别于其他的宇宙大冒险电影。妈妈留给地球小孩皮特·奎尔的磁带 ，是他在星际穿越时与过去的纽带。冒险中 ，新鲜的刺激重重袭来 。地球歌曲在电影院大声播放 ，放松观众的神经，使我们在动荡中被地球的空气包住，好像游乐场播放的老歌 。 陌生和熟悉 ，怪异与温馨 ，悲伤和喜悦，我会怀念在电影院观看这三部曲的时光
。 《银河护卫队》三部曲中，总共出现了42首歌。《滚石》单从音乐的角度，排出42首歌的顺序 。顺序其实不重要
，《滚石》能做排行，每位看了三部曲的观众也可以。听流媒体播放的歌单、电台，总不如自己做的播放列表有趣 。 曾经跳着舞登场的星爵，失去了两位父亲——生父Ego和如父的勇度 ，以及一生所爱卡魔拉。他失去了纯真
，和我们所有人一样。所幸在音乐、嬉戏、拯救与爱中，还保留了最后一些纯真 。 下面是《滚石》评选出的15首最佳《银河护卫队三部曲》歌单。大个子德雷克斯说过，这个宇宙里只有两种人：跳舞的和不跳舞的 。你的“银护”歌单或许和这张不一样，但不妨碍暂时忘记茫茫宇宙的烦恼，大家一起闻乐起舞
。 1 、《Flash Light》——Parliament, 1977 乔治·科林顿为他的P-Funk大家族立下目标：我们需要源源不断的金曲和疯狂劲头 。“疯劲给我们持久的动力 。我们把劲撒在彼此身上，借此跃立潮头 。” 《Flash Light》是P-Funk半个多世纪生涯中的最高潮。贝斯怪物爬过舞池
，没人能够忽视这个脚步灵活的庞然大物  。科林顿说 ，这首歌是乐团第一首精心打磨，以金曲为目标的严肃作品 。他们得偿所愿，《Flash Light》在公告牌灵魂乐榜单的顶点停留了六周。 2、《Surrender》——Cheap Trick, 1978 “X世代”（1960中期至1970年代末生人）见证过复兴、繁荣和离经叛道 。《Surrender》是他们对此的回应，古古怪怪，神采飞扬。紧密的鼓与合成器绕着吉他的光线跳舞，罗宾·桑德的声线没有忧愁，飞向明天 。 不管明天会怎样，“投降吧，但不要放弃自己 。” 3、《The Chain》——Fleetwood Mac, 1977 Fleetwood Mac的佳作《Rumours》（1977），诞生前几经波折 ，差点让乐队因此解散。《The Chain》原来只是一首歌的过桥音乐 ，没有词 ，没有人声 ，写完后被久久搁置
 。再翻出来时，他们对歌已经不满意了 ，唯独觉得过桥还不错 。 过桥变成了《The Chain》，《银河护卫队2》中友谊的象征 ，乐队走出破碎的黏合剂。 4、《I Want You Back》——Jackson 5, 1969 金曲若滥用，观众就会在两小时的紧张剧情中频频出戏，被熟悉的音乐带入自己的过去 。最大的金曲 ，须用在最关键的时刻。 Jackson 5的不朽金曲《I Want You Back》出现在第一部的最后，盆栽状态的宝宝Groot活动枝条，童声飞离地球
，贝斯线踩着宇宙射线翩翩起舞 。 5 、《Mr. Blue Sky》——Electric Light Orchestra, 1977 第二部的开头，当星爵在一颗古老星球跳舞 ，欢乐洋溢的《Mr. Blue Sky》像雨后的天空一样清新
。所有器乐和人声向外发散，像一棵大树的枝条往天空舒展。 一夜之间，十几岁的孩子们都成为ELO的粉丝。他们暂时放下耳边的音乐，追寻他们出生之前很久的声音。 6 、《Aint No Mountain High Enough》——马文·盖伊&塔米·特雷尔, 1967 摩城的夫妻创作搭档尼古拉斯·艾什弗德和瓦莱莉·辛普森，为另一对搭档马文·盖伊和塔米·特雷尔打造了这首戏剧感十足的对唱歌。歌声如此迫切
，一路往山顶狂奔。贝斯和鼓作为联合发动机
，把山体都撼动
。 7、《Badlands》——布鲁斯·斯普林斯汀, 1978 这首歌是斯普林斯汀第四张录音室专辑《Darkness on the Edge of Town》的开场曲。从这张作品开始，他把目光从新泽西的小把戏们 ，移向广袤的美国腹地。《Badlands》饱含卑微的希望 ，希望有朝一日，灰头土脸的人终能飞越废土。 8 、《Bring It on Home to Me》——山姆·库克, 1962 “这是山姆· 库克，地球史上的最佳歌手” ，第一部中星爵向卡魔拉介绍什么是跳舞时，顺便推荐了这位他心目中的地球第一伟大歌手。 1962年春天 ，山姆·库克在18人乐队前演唱了这首歌。录制的两周后 ，单曲就出版了。这是当年的光速 ，可见他的受欢迎程度。一直到今天，《Bring It on Home to Me》仍是关于渴望最好的歌。 9 、《Crazy on You》——Heart, 1975 从原声吉他到爆拉电吉他，美国双人女子摇滚组合Heart的这首歌 ，从1980年代早期就开始成为影视剧的宠儿——《美国金曲》（1981）  、《处女之死》（1999）
、《猪头逛大街》（2004）……在小伙子们被送上战场前线之前，在政治的动荡侵蚀生活的日常之前 ，谨记爱不可耻，欢乐稀少 ，事不宜迟，尽情享受性爱吧
。 10 、《O-O-H Child》——The Five Stairsteps, 1970 多怀念第一季时的星爵。一伙人降落在Xandar星球，星爵需要吸引大反派罗南的注意 ，好让火箭和德拉克斯有机会摧毁他的战锤。星爵用了很“星爵”的办法，提出要和罗南比拼跳舞。 罗南竟然答应了
。歌声响起，人声大部分是星爵自己唱的。“哦 孩子，一切都会变得简单” ，确实如此 ，或曾经如此 。 11、《Moonage Daydream》—— 大卫·鲍伊, 1972 大卫·鲍伊是漫画之子。他喜欢漫画 ，画过漫画 ，走进漫画，成为几部漫画里的角色 。Ziggy Stardust，不就是一个活生生的漫画英雄。 《Moonage Daydream》是鲍伊“宇宙穿梭之歌”里最好的一首。它有两个版本
，和Arnold Corns乐队合作的版本较少为人知。这里用到的版本来自“火星蜘蛛”那张经典唱片
，宇宙元素俱全
：宏大而简洁的开场 ，电子眼和镭射枪。接下来的一切都有一种奇异的清晰感。没有一条声音线是模糊的，连隐藏在空气中的声波震动 ，都翕动着出现。 在一目千里的清晰中，银河英雄们来到一座矿业殖民地，它就建在宇宙之神闪闪发光的头颅边
。 12 、《Escape (The Piña Colada Song)》——鲁珀特·福尔摩斯, 1979 好浪漫的一首歌。趁妻子熟睡，男人看到报纸上的征友广告 ，“如果你也不爱瑜伽，如果你也不爱绿色食品，如果你也喜欢在午夜的海边沙丘 ，享受亲密的快乐……”男子欣然赴约，发现登广告的正是妻子 。 鲁珀特的这首温软的雷鬼风歌曲，勾勒出一间叫OMalley的酒吧，挂着蕨类和常春藤的吊篮
，和蒂芙尼风格的灯盏。这是一首关于浪漫失而复得的歌，出现在星爵的Walkman失而复得时 。 13、《Fox on the Run》——Sweet, 1974 就算以1970年代的标准来看，华丽摇滚乐队Sweet也是一支特立独行的乐队。他们会往同一张专辑的英国版和美国版里，塞进完全不同的歌（尽管共享一个专辑名）。很多歌都是制作人尼克·钦恩和麦克·查普曼写的。乐队自己也写歌，但制作仍旧交给这两位金牌制作人。 《Fox on the Run》也有两个版本
。1974年的版本更重型
，1975年的加入大量合成器，华丽冲天
，睥睨众生，恰如其分地表达了这首“groupie之歌”的精髓——狡狐在逃，引众人狂奔。 14、《Im Not in Love》——10cc, 1975 1970年早期
，10cc的成员们以职业乐手的身份在曼彻斯特相识。和时风不同，他们做出非常轻柔的摇滚 ，比所有的同行都要温柔。用一点点钢琴，一点点合成器 ，薄如棉絮的人声，磁带循环再叠上一层纱衣 。他们很超前，一直要等到二十年后，才有Stereolab、Broadcast 、Air这样的乐队把这一派发扬光大
。 15、《Cherry Bomb》——The Runaways, 1976 全女子洛杉矶摇滚乐队The Runaways的首发单曲，由最酷的摇滚明星琼·杰特和最不酷的乐队经理金·福利共同创作。 单曲问世，犹如一枚炸弹 ，扔进1970年代的力量和华丽摇滚世界，顺便预告一年后的朋克大爆炸 。银河英雄们向罗南发起最后的挑战 ，《Cherry Bomb》轰隆隆怪叫着腾起星尘。返回搜狐，查看更多 责任编辑 ：